China heeft een lange en invloedrijke muzikale traditie . Door de eeuwen heen hebben muzikanten verschillende muziekstijlen ontwikkeld en veel soorten instrumenten uitgevonden of geadopteerd. De klassieke traditionele muziek van de elites, de volks- en etnische muziek , en de favoriet traditionele Chinese instrumenten zijn keynotes om Chinese traditionele muziek in het algemeen te waarderen en er meer van te genieten!
Confucius, China's belangrijkste muziekfilosoofConfucius zou ongeveer 2500 jaar geleden hebben geleefd. Hij wordt gecrediteerd voor het zetten van de toon voor veel traditionele Chinese muziek gedurende duizenden jaren. Hij wordt beschouwd als een vooraanstaand muziekleraar en een getalenteerd musicus die meerdere instrumenten vakkundig kon bespelen. Hij was ook China's belangrijkste sociale filosoof. In Confucianistische leringen , het doel en de rol van muziek zijn aangelegd en de kwaliteiten van 'goede muziek' zijn gedefinieerd.
Misschien was muziek voor andere mensen over de hele wereld vooral bedoeld voor amusement en amusement. Maar in de tijd van de Zhou-dynastie ongeveer 500 voor Christus en daarna speelde muziek de cruciale rol van een belangrijke pijler van de samenleving .
Hoe muziek bedoeld was om te worden gebruikt en uitgevoerd, wordt uitgedrukt in een aantal van de belangrijkste confucianistische boeken (Analects 论语 Lún Yǔ), The Classic of Poetry 诗经 Shī Jīng en The Classic of Rites 礼记 Lǐjì). De leringen zijn essentieel voor het begrijpen van traditionele muziek.
Confucius leerde dat:
Om iemand op te voeden, moet je beginnen met gedichten, de nadruk leggen op ceremonies en eindigen met muziek.
Muzikale kennis was een kwestie van hoger leren. Er wordt gezegd dat hij dacht aan de zes belangrijkste onderwerpen om te studeren, het bestuderen van muziek was alleen van belang voor de studie van rituele of openbare ceremonies. Hij rangschikte muziek hoger dan de andere vier noodzakelijke vakken (boogschieten, wagenrijden, kalligrafie of schrijven, en rekenen of wiskunde).
Muziek was zo belangrijk omdat de ideale samenleving geregeerd zou worden door riten, rituele en ceremoniële functies, maar niet door de wet of brute macht. In een cultuur waar mensen functioneren volgens rituelen en ceremonies, wordt muziek gebruikt om hen te helpen leiden en regeren. Muziek was dus niet echt entertainment, maar een middel voor muzikanten om politieke en sociale doelen te bereiken. Muziek was uiteindelijk een middel om maatschappelijk nut of geluk te optimaliseren.
different types of flowers with pictures and names
Dus om vrede te stichten en goed gedrag op gang te brengen, was het belangrijk dat de muziek goed was over het algemeen eenvoudig , rust brengen , en het juiste gedrag vergemakkelijken in de ceremoniële context. De instrumenten moeten worden bespeeld met: juiste techniek als een model voor correct gedrag.
In officiële functies moet muziek, om het juiste respect voor de autoriteit en een optimale reactie van het publiek te produceren, een prachtig begin , zijn harmonische en Doorzichtig , Heb een gemakkelijke structuur , en zijn soepel continu . Zijn esthetische standaard voor muziek heeft China de afgelopen twee millennia beïnvloed.
Over het algemeen volgen traditionele musici de confucianistische doctrine. Om de grote en magnifieke' inzending van muziekstukken die door Confucius worden bepleit, beginnen muzikanten in een orkest of ensemble hun stukken vaak met een groots gebaar, waarbij ze allemaal hun instrumenten een paar seconden tegelijk bespelen of door luid op een gong of trommel te slaan. Dit geeft aan dat het stuk is begonnen en trekt de aandacht van het publiek.
In het begin floreren, hoor je welke instrumenten aan het stuk deelnemen. Een instrumentale muzikant die solo speelt, speelt in het begin vaak een plotselinge luide noot of noten.
In een groepsensemble zullen de musici na de grootse opening van het stuk het volume over het algemeen naar het midden afzwakken. Dit stelt het publiek in staat om de technische finesse van de individuele muzikanten. Aan het einde van een stuk neemt het volume over het algemeen weer toe voor de finale.
Traditionele muziek benadrukt de precieze verheldering van elke noot van een instrument, maar er is geen nadruk op ritme of westerse harmonie.
De meeste traditionele muziek van de elites gebruikte de oude Chinezen pentatonische toonladder . De schaal leent zich voor het maken van eenvoudige harmonieën, maar misschien om de confucianistische normen van eenvoud en duidelijkheid te behouden, wordt harmonie niet benadrukt. Daarentegen gebruikt westerse muziek de heptatonische toonladder die het mogelijk maakt om complexe harmonieën te produceren tussen verschillende instrumenten in spanning.
Misschien wel het meest aangenaam voor westerlingen is: een enkel instrument zoals een fluit of een erhu gespeeld met de traditionele nadruk op nauwkeurige articulatie en verbuiging. Westerlingen vinden zulke muziek vaak rustgevend of meditatief.
Traditionele muzikanten die een verscheidenheid aan instrumenten bespelen in grote ensembles of orkesten hebben de neiging om dissonant te klinken omdat westerlingen meer harmonie verwachten in dergelijke uitvoeringen. De Chinese pentatonische toonladder zelf heeft geluidsfrequenties die voor westerlingen een beetje kakofoon lijken.
In tegenstelling tot westerse of Afrikaanse muziek, is er geen nadruk op ritme of beat . Traditionele Chinese muziek is niet bedoeld om op gedanst of bewogen te worden. Dat zou ertoe leiden dat mensen zich oriënteren op lichamelijke sensuele en seksuele driften. Zoals Confucius leerde, is mooie en gepaste muziek bedoeld om sociale rust te bevorderen.
Als de muziek deel uitmaakt van een officiële ceremoniële functie, is de muziek bedoeld om het gedrag van de mensen te reguleren, zodat ze het ritueel op de juiste manier uitvoeren en gezag gehoorzamen.
In overeenstemming met het idee van Confucius dat muziek is 'soepel continu' traditionele muziek heeft over het algemeen geen scherpe pauzes in tempo.
In plaats van een regelmatig tempo hebben veel stukken echter een regelmatig maar soepel versnellend tempo . Het tempo stijgt langzaam naar een finale aan het einde. Dit duidt op een rivier die aan snelheid wint terwijl deze naar beneden stroomt, en dit is vaak het ritmische kenmerk van traditionele Chinese muziek.
De drie algemene soorten traditionele muziek die mensen tegenwoordig het liefst horen, zijn:
Chinese operamuziek is bedoeld om het operaverhaal, acteurs, visuele effecten te versterken, maar het traditionele Chinese ensemble en instrumentale solostukken zijn over het algemeen bedoeld om de passies te kalmeren en onrust te verdrijven.
Pikken OperaOndanks het Chinese geloof dat muziek niet bedoeld is om te amuseren, maar om je gedachten te zuiveren, is moderne Chinese operamuziek bedoeld voor entertainment. Er zijn nu verschillende belangrijke soorten Chinese opera, maar de favorieten zijn waarschijnlijk Peking-opera en Sichuan-opera .
In het algemeen, een klein ensemble van ongeveer zeven muzikanten spelen aan het ene uiteinde van het podium. Ervaren muzikanten kennen de partituur zo goed dat ze uit het hoofd kunnen spelen.
De instrumenten omvatten de erhu en andere snaarinstrumenten, houten klepels, gongs, cimbalen en blaasinstrumenten. De belangrijkste functie van de snaarinstrumenten is om het zingen te begeleiden, maar ze worden ook gebruikt om speciale effectengeluiden te maken, zoals dierengeluiden.
types of oak tree leaves
Veel werken van traditionele muziek worden nog steeds gespeeld door ensembles en grote orkesten. Tegenwoordig nemen Chinese muzikanten in een traditioneel ensemble op: Westerse en moderne muziekstijlen . Zelfs de instrumenten kunnen opnieuw worden ontworpen om te spelen volgens westerse muziekstijlen en zijn gemaakt van moderne materialen.
Niet-traditionele instrumenten zoals een piano kan ook traditionele muziek uitvoeren. De muziek klinkt dus niet precies zoals de muziek die 200 jaar geleden werd gespeeld, maar het westerse publiek zal geïntrigeerd zijn door de verschillen in stijl en geluid ten opzichte van westerse orkestmuziek.
Instrumentale uitvoering is al lang bij uitstek in de Chinese kunst. Van geleerden werd over het algemeen verwacht dat ze bekwame artiesten waren. Solo instrumentale uitvoering is een serieuze muzikale discipline. De uitvoeringen zijn subtiel als een poëtische voordracht. De muziek zelf is abstract.